Έκθεση του Βασίλη Ζωγράφου και της Βίκυς Περικλέους φιλοξενεί από την Πέμπτη 3 Απριλίου η Art Seen, στη Λευκωσία.
Φέρει τον τίτλο «The unsettling event of an enigma (to be forever, but never to have been*)», ο οποίος ανακαλεί το έργο του Μαν Ρέι «Το αίνιγμα του Ισιντόρ Ντικάς» (1920), ενώ ο υπότιτλος παραπέμπει στην ομώνυμη φράση στο ποίημα του Χόρχε Λούις Μπόρχες «The Enigmas» (Τα Αινίγματα), από τη συλλογή «Επιλεγμένα ποιήματα, 1923-1967» του 1972.
Η έκθεση, αναπτύσσεται μέσα από ένα έκκεντρο και συνειρμικό διάλογο προς μία εικαστική διερεύνηση, η οποία πρωτίστως χορογραφεί τον αθέατο, ενδιάμεσο χώρο. Τον διαλεκτικό δηλαδή, χώρο ανάμεσα στους δύο, τον χώρο ανάμεσα στα έργα, καθώς και αυτόν που εν δυνάμει, ανακύπτει μέσα από τις ερμηνείες των θεατών.
Η εγκατάσταση η οποία συγκροτείται, πλέον, στον χώρο, μέσα από μια σειρά χώρο-χρονικών επεκτάσεων, αναδιπλώσεων και συμπτύξεων, -ως απόρροια εικαστικών επιτελέσεων και υποθέσεων-, μπορεί εν τέλει, να εγγραφεί ή να εκληφθεί ως ο απο-ήχος ή και ως η –διαδραστική- ηχώ ενός ή πολλαπλών συμβάν-των.
Αυτή η συνεργατική εγκατάσταση, με πρόθεση να εμπλακεί το αθέατο ως υπαρκτό και το άυλο ως ενεργό για να επεξεργαστούν και να προεκτείνουν το ορατό και το αντιληπτό, συνιστά πρωτίστως μια πράξη πολιτική.
«Αυτό το νέο ρεύμα που προκύπτει και ενσωματώνεται από τον ενεργά εμπλεκόμενο θεατή αποτελεί κοινό σημείο ενδιαφέροντος και για τους δύο δημιουργούς, καθώς τα έργα στέκονται ανοιχτά, από-κρυσταλλοποιημένα, αποδεσμευμένα από τα όρια των κλειστών αφηγημάτων, σε συνεχή διάλογο μεταξύ τους και με τον τρίτο – εάν ακόμη ισχύουν αυτές οι θέσεις θέασης» σημειώνει η ιδρύτρια και διευθύντρια του PHLSPH (Philosophy & Photography Lab) Αλεξάνδρα Αθανασιάδου. «Σε αυτόν τον χώρο, μεταξύ αιώρησης και αποσταθεροποίησης συμβόλων και ριζωμένων εικόνων στο φαντασιακό, τα έργα του Βασίλη Ζωγράφου και της Βίκυς Περικλέους παρουσιάζονται. Και το ερώτημα τίθεται εκ νέου: εάν ήταν ήχοι, από πού θα προέρχονταν;»’
Πού και πότε
- Λευκωσία, Art Seen (22006624). Εγκαίνια: Πέμπτη 3 Απριλίου, 7μ.μ. Διάρκεια: μέχρι 19 Μαΐου (Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή 4-7μ.μ. ή κατόπιν ραντεβού)
Σχετικά με τους καλλιτέχνες
Ο Βασίλης Ζωγράφος επιδιώκει στη ζωγραφική του με το καταστάλαγμα από την «παλιά» γνώση να ξαναφτιάξει ένα όλον. Αποτυπώνει με κριτικό βλέμμα στοιχεία τόσο από το παγκοσμιοποιημένο πλέον τοπίο της σημερινής δυτικής κουλτούρας, όσο και επιλογές από εμβληματικά μουσειακά αντικείμενα παλαιότερων εποχών ή παραδόσεων, τα οποία πέρασαν στη συλλογική μνήμη και λειτουργούν εντός, αλλά κυρίως πέρα από τα σύγχρονα κοινωνικά συμφραζόμενα.
Είναι εικαστικός και επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη ζωγραφική από την Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Groningen της Ολλανδίας και από το Διατμηματικό Τμήμα της Πολυτεχνικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, στην Προστασία Συντήρηση και Αποκατάσταση Έργων Τέχνης και Μηχανισμών.
Υποστηρίζεται από την Eleftheria Tseliou gallery – Αθήνα, Lola Nikolaou gallery – Θεσσαλονίκη και Espace_L gallery- Γενεύη.
Επιλεγμένες ατομικές εκθέσεις: γκαλερί Ελευθερία Τσέλιου, Αθήνα (2025, 2020, 2015), γκαλερί Espace_L, Γενεύη (2024, 2022, 2018, 2017), γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη (2023, 2018), Helen Day Art Center Βερμόντ Η.Π.Α.(2019), Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης CACT Θεσσαλονίκης (2012), γκαλερί Μπαταγιάννη, Αθήνα (2012, 2009 ), γκαλερί Mirta Demare, Ρότερνταμ (2011). Επιλεγμένες διεθνείς θεματικές εκθέσεις: Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης EMST, Αθήνα (2018), Εθνικό Μουσείο Κίνας, Πεκίνο (2017), SESC Belenzinho Σάο Πάολο (2017), MuCEM Μασσαλία (2014) , 1η και 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2007, 2014).
Είναι ο ιδρυτής του Vita Zita studio.
Στο έργο της, η Βίκυ Περικλέους εξετάζει και παράγει εικόνες στις οποίες περιβάλλοντα, χειρονομίες και συναντήσεις ταλαντεύονται μεταξύ οικείου και ξένου, ερείπιου και μοντέλου, του κοντά και του μακρινού, όπως αυτά απορρέουν μέσα από μετά–και νέο-αποικιακές καταστάσεις και γεωγραφικά και πολιτισμικά φαντασιακά. Η ιδέα του θραύσματος καθώς επίσης και ιδέες γύρω από χώρο-χρονικές υποθέσεις και διατάξεις τελούν υπό διαπραγμάτευση στο σύνολο του έργου της.
Είναι εικαστικός και επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Καλών Τεχνών του ΤΕΠΑΚ. Σπούδασε στο Μητροπολιτικό Πανεπιστήµιο του Μάντσεστερ, στη Σχολή Καλών Τεχνών του Γουίµπλετον στο Λονδίνο και στην Ακαδηµία Καλών Τεχνών στη Βενετία.
Έχει παρουσιάσει έργα της σε εκθέσεις που διοργανώθηκαν σε χώρους όπως η Espace Commines (Παρίσι), το Hasselblad Foundation στο Γκέτεμποργκ, τη Γκαλερί Zahoor Ul Akhlaq στο Εθνικού Κολλεγίου Τεχνών της Λαχώρης, το Multiplied Art Fair του οίκου Christie’s στο Λονδίνο, καθώς και σε ιδιωτικές γκαλερί στο εξωτερικό. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε δημόσια και ιδιωτικά ιδρύματα και γκαλερί στην Κύπρο, όπως στο Κέντρο Ευαγόρα Λανίτη (Λεµεσός), καθώς και στο NiMAC- Δημοτικό Κέντρο Τεχνών, στην Omikron Gallery, στη γκαλερί Art Seen, στο Πολιτιστικό Ίδρυμα Τραπέζης Κύπρου, στη Λευκωσία.
Εξέθεσε έργα της στην 3η Μπιενάλε της Αθήνας ΜΟΝΟ∆ΡΟΜΟΣ και στο Sanat Limani, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Κωνσταντινούπολης, Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης για το 2010. Συµµετείχε επίσης στο διεθνές πρότζεκτ «Uncovered: Nicosia International Airport», 2010-13. Έχει υπάρξει ενεργό μέλος του Noise of Coincidence, (2001-2007), μιας εικαστικής κολλεκτίβας η οποία οργάνωσε εκθέσεις, δρώμενα και δράσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί και αντιπροσωπευτεί από την Γκαλερί Omikron, Λευκωσίας (2010–2013) και την Γκαλερί Art Seen, Λευκωσίας (2015–τώρα).
Το έργο της έχει δημοσιευτεί και παρουσιαστεί σε πολλά έγκριτα διεθνή βιβλία, περιοδικά και καταλόγους τέχνης συμπεριλαμβανομένου της πρόσφατης έκδοσης βιβλίου της Ακαδημίας Valand του Πανεπιστημίου του Γκαίτεμποργκ σε συνεργασία με το Hasselblad Centre στο Γκαίτεμποργκ της Σουηδίας, 2022 και του University of Columbia Press, 2019.
Οι παράλληλες εκδηλώσεις θα ανακοινωθούν σύντομα.
